“追梦”摄影展：光影瞬间里的魅力闵行

“画绣结合是(shì)我常用(yòng)的(de)创新手法。” 周雪萍解释，小时候外婆、妈妈绣花是照着图片画完再(zài)绣，而现在她运用现代手法，直接用颜料在真丝缎料上作画，再用丝线将画面的意境表达出来。“这样既减轻了刺绣的时间成本，也为年轻人提供了更好的创意表达途径，让(ràng)刺绣不再局限于传统的制作方式。” 明清时期，上海(shànghǎi)露香园顾绣(xiù)以文人画入绣，形式典雅，名噪一时。时间来到当(dāng)代，以丝绢为画布，以针线为笔墨，当刺绣成为一门艺术，能够呈现出怎样的美学世界？ 5月28日上午，《不被定义的刺绣(cìxiù)(cìxiù)——周雪萍刺绣艺术展》在徐汇艺术馆开幕。徐汇区非物质文化遗产传承人周雪萍打破传统刺绣的边界，呈现了(le)融合东西方美学、传统与现代交织的刺绣艺术。 四代传承，“不被定义(dìngyì)” 的初心 “我希望刺绣不要被框住。” 如何理解“不被定义”，周雪萍这样(zhèyàng)说(shuō)。作为家族第四代非遗传承人，周雪萍生长于苏绣世家，曾祖母、外婆、妈妈都是刺绣专家，她自幼便在(zài)传统艺术的熏陶中成长。18岁(suì)从(cóng)苏州(sūzhōu)到上海读大学，毕业后又旅居国外十多年，在德国、美国、新加坡等地辗转，这段经历让她有机会吸收西方艺术、历史与文化的精华。“我既在中国生长，又在国外生活(shēnghuó)多年，希望把这些不同的文化、技法更国际化(guójìhuà)地融合(rónghé)在一起，所以我的刺绣不被定义为某种特定的刺绣。” 周雪萍表示，这样开放的创作理念，让她的刺绣艺术拥有了无限可能。 《不被定义的刺绣——周雪萍刺绣艺术展》在(zài)徐汇艺术馆开幕。 在谈到自己(zìjǐ)的创作技法时，周雪萍(zhōuxuěpíng)以《上海之武康大楼》这幅作品为例进行了详细介绍。“它是水彩与传统工艺、现代(xiàndài)水彩手法的融合(rónghé)。” 周雪萍介绍道，武康大楼是徐汇区的标志性建筑，自己作为徐汇区非物质文化遗产代表性项目“刺绣艺术”代表性传承人，希望通过(tōngguò)刺绣为其赋予新的故事。 “画(huà)绣结合是我常用(chángyòng)的创新手法。” 周雪萍解释，小时候外婆、妈妈绣花是照着图片(túpiàn)画完再绣，而现在她(tā)运用现代手法，直接用颜料在真丝缎料上作画，再用丝线将画面的意境表达出来。“这样既减轻了刺绣的时间成本，也为年轻人提供了更好的创意表达途径，让刺绣不再局限于传统的制作(zhìzuò)方式。” 另一幅充满西方油画质感的作品也引起了(le)众人关注。“这幅作品在落针前我思考了好几个月，要把真丝毯子的光泽度(guāngzédù)做出来。我结合了妈妈从苏州带来的技法，针要(zhēnyào)短、线要细、面要平(píng)，才能折射出反光的特色。” 周雪萍说，在这幅作品中，她还运用了油画的技法，通过色彩的搭配和层次的处理，营造出独特(dútè)的立体感。 上海市非物质文化遗产保护协会会长高春明对周雪萍的(de)作品给予了(le)高度评价：“周雪萍老师的作品在众多刺绣类作品中脱颖而出(tuōyǐngérchū)，她的艺术来源于传统，却又不受(bùshòu)传统束缚。从她的绣品里，既能看到蜀绣的光影，又能看到苏绣的纤细针法(zhēnfǎ)，还能看到湘绣的肌理，是融会贯通的艺术，具有海派海纳百川的包容精神。” 三大板块，演绎刺绣艺术革新(géxīn) 此次展览(zhǎnlǎn)以 “不被定义的刺绣” 为主题，围绕上海 “海纳百川” 的城市(chéngshì)精神，设置了 “绣艺申城(shēnchéng)”“绣心探索”“绣韵东方” 三大板块，全方位展示了刺绣艺术的革新与发展。 “绣艺申城” 板块以徐汇文脉为灵感源泉。周雪萍(zhōuxuěpíng)选择苏州河、外滩(wàitān)、武康大楼(dàlóu)等上海地标(dìbiāo)，在水彩画的基础上进行二次创作，将刺绣与水彩相结合，生动展现了海派文化的创新魅力。“我希望用这些作品(zuòpǐn)致敬上海、致敬徐汇，让观众看到不一样的城市风貌。” 周雪萍说。 《上海(shànghǎi) 之 外滩风光》 《上海之苏州河(sūzhōuhé)鸟瞰》 “绣心探索” 板块则(zé)充分体现了周雪萍突破传统的(de)勇气。刺绣不再局限于传统题材，而是大胆表达(biǎodá)油画、自然等多元主题。在“东西之交”中(zhōng)，周雪萍以刺绣为媒，搭建起东西方艺术对话的桥梁。她解构克林姆特《吻》中浓烈的情感张力，重构中世纪油画静物厚重的光影(guāngyǐng)，以丝线呼应古今，使南宋马远《水图(shuǐtú)》的水墨神韵(shényùn)与葛饰北斋《神奈川冲浪里》的磅礴气势对话；“渐变游戏”则是周雪萍对艺术表达边界的极致探索。以《星空》为例，她将传统技法与现代空间美学相融合，构建出深邃空灵的苍穹意象，不仅呼应古人“天圆地方”的宇宙哲思，更通过虚实相生的视觉(shìjué)语言，诠释出“空境之美”，让有限的刺绣空间承载无限(wúxiàn)的精神想象；“人与自然”专题，承载着艺术家对生命与生态的深沉思考。从奔腾(bēnténg)的骏马到濒危的雪豹(xuěbào)，从斑斓的孔雀到威严的东北虎，每一针都饱含对万物生灵的敬畏(jìngwèi)。 “绣(xiù)韵东方” 板块深挖刺绣的(de)(de)东方传统底蕴，带领观众穿越时光，感受古老刺绣艺术的独特魅力。在这里，传统的针法、图案与精湛的技艺(jìyì)相得益彰，让人们领略到刺绣艺术在历史长河中积淀的深厚文化内涵。 展览中，周雪萍最(zuì)喜欢自己的(de)《百蝶图》装置作品。《百蝶图》是中国刺绣的传统题材，有幸福长寿美好的寓意，中国四大名绣中都能看到百蝶图的身影。周雪萍让蝴蝶“飞(fēi)”出了画框，垂挂的蚕丝底布上(shàng)，立着(lìzhe)一只只振翅的蝴蝶，每一只蝴蝶都是采用(cǎiyòng)拉丝加绣的工艺，纯手工绣成，再(zài)固定在底布上，立体的形态更灵动，“我父母那一代的百蝶图很优美细致，但蝴蝶绣在丝绸上，装在画框里。我希望打造一个现代装置，自由灵动，让年轻人产生共鸣，觉得自己也可以成为其中一只蝴蝶，激发他们的创作兴趣(xìngqù)。” 周雪萍说。 周雪萍(zhōuxuěpíng)向徐汇艺术馆捐赠的代表作《钟灵毓秀 》。 “不被定义(dìngyì)的刺绣”是一次(yīcì)艺术(yìshù)探索，当传统非遗刺绣挣脱 “定义” 的束缚，它便成为了城市更新的精神纽带，成为上海 “海纳百川” 城市精神的当代映照，也成为讲好中国故事的全新语法。 周雪萍表示(biǎoshì)，希望通过这次展览激发更多元的(de)社会参与，“让大众在针线交织中触摸文明根系，向世界展示经纬纵横间的中国智慧，也让艺术真正走进生活，成为(chéngwéi)城市文脉的一部分。” 据悉(jùxī)，展览将持续至6月15日，在6月14日 “文化和自然遗产日” 期间，徐汇艺术馆还将举办非遗(fēiyí)体验公教活动，让更多人有机会亲手感受(gǎnshòu)刺绣艺术的魅力。 澎湃新闻记者 杨(yáng)宝宝 (本文(běnwén)来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)